Quién iba a decir a principios de año que el futuro de lo que mucha gente sigue proclamando como ‘indie’ se encontraría en la rama alta de la burguesía? La velocidad de nuestros tiempos hacen lo que antes sería inaudito: Que tanto una banda de Columbia (nuestros consentidos Vampire Weekend) y una de Oxford (los acá agasajados Foals) pongan de moda ritmos Africanos sin fair trade, excéntricidad snob, polos Ralph Lauren y - quizás más importantemente - música con vida. Pero cuales son exactamente los factores que hicieron que lo que antes fuese un género completamente opuesto al ’sistema’ - y por consiguiente, al capitalismo y el clima político al que inadvertidamente el mismo se sostenía - se haya convertido en una alternativa para proto-académicos y estudiantes de cualquier otra cosa? La respuesta es simple: esto es algo completamente nuevo, la palabra ‘Indie’ no sólamente no se le aplicaría si no que tampoco le haría justicia.

Entonces como podríamos encasillar a bandas que definitivamente tienen cosas en común pero no comparten necesariamente los mismos espacios y tampoco podría decirse que han influenciado los unos en los otros. Es ciertamente una bizarra coincidencia que entre el debut de Vampire Weekend y el de Foals sólo hayan dos meses de diferencia, pero no juntar 1+1 también podría resultar en una peligrosa generalización de algo que seguramente están por desencadenar. Pero el suceso raudo que han ganado ambas bandas universitarias… está justificado? Si algo nos enseñaron los NeoYorkinos es que Estados Unidos no es una sociedad tan influenciada y decidida por la división de clases como el Reino Unido, y por tanto su estátus como privilegiados podía ser algo reversible y hasta analizado por ellos mismos. Mas ahora nos encontramos con un grupo de Oxford que no hace directa referencia a su estado económico (ni tampoco lo intenta enmascarar como está de moda) pero aún así se ve auspiciado por Fred Perry…

Se dice que sólo el confort y la seguridad puede traer innovación, ciertamente esta es la base de Antidotes, un disco en el que ni siquiera necesitaron poner sus pocos hits (descartar ‘Mathletics’ y ‘Hummer’ es una desición crucial) para hacerlo completo y representativo de lo que Foals es y quiere ser. Las letras del excéntrico Yannis Philippakis son crípticas hasta el punto de la falta de sentido, pero no desentona con sonidos casi minimalistas que van por el mismo rumbo. Son quizás pocos los momentos en los que la banda que ya tuvo carátula en la NME es representada, dos singles ‘Cassius’ y ‘Balloons’ son los únicos temas que se restringen a una fórmula y los resultados son sumamente interesantes: Apoyados en ambas ocasiones por la Antibalas Afrobeat Orchestra en la sección de vientos, la banda logra perfectamente mezclar sus influencias de Pop Congolés y Techno Alemán sin tener que esforzarse demasiado.

Pero es el resto del disco lo que da una atmósfera completamente distinta a lo que bien pudo haber acabado siendo un Myths of the Near Future con otras influencias. Foals son lo suficientemente inteligentes para jugar el juego sin tener que estar siempre concentrados en el, ‘Two Steps, Twice’ podría ser un hiperactivo tema de ejercicios, ‘Big Big Love (Fig. 2)’ tiene todo el epicismo de otras bandas producidas por Dave Sitek de TV On The Radio (no tan lejano de algo lanzado por Liars) mientras que ‘Like Swimming’ pudo haber fácilmente formado parte del genial disco de Panda Bear el año pasado. Es así como este excentricismo que a primera oída parece sumamente innovador termina siendo parte de una separada (pero a la vez unida por bloggers) escena de músicos sin presión por ser comerciales y con una libertad que sólo la proliferación de disqueras Indie les pudo dar. Esto sólo pide a gritos un nombre… respuestas en una postal, por favor.