Sus letras son cantadas mayormente en Vonlenska, un idioma sin sentido inventado por el cantante Jónsi Birgisson, su disco del 2002 tenía dos brackets en vez de título y un papel en el que los oyentes eran invitados a dibujar sus propias interpretaciones del sonido en vez de titulos de tracks, para pronunciar bien los temas que si tienen título uno necesita un mínimo de conocimiento fonológico nordico. Entonces por que los temas de Sigur Ros, o mejor dicho ‘Hoppípola’, es imposible de evitar en una amplia gama de material audiovisual que va desde comerciales, pasando por documentales de naturaleza y llegando a… err, el circo surreal que puede llegar a ser The X-Factor? Dependiendo en la perspectiva, pueden ser el tipo de banda soñadora que falta en el 2007 o una lluvia de pseudismos no vista desde la gran epidemia prog del ‘70 al ‘75.

Sin prestar atención a divisiones, su último disco, Takk… fue por una gran distancia su esfuerzo más comercial, mezclando texturas de guitarras voladoras con una manera de composición no tan lejana de los fríos y aburridamente calmados Coldplay o Snow Patrol: Baladas melancolicas con piano en termino medio, dinámicas de himno, ritmos directos, vocales en falsetto. Pero sonaba mucho mejor de lo que se ve, una prueba para aquellos que les gusta creer que la música de Sigur Ros tiene una mágica, inexpresable calidad.

Benditos con un título que, para nosotros los ignorantes, suena como el sonido de un ebrio en noche de Sábado, Hvarf/Heim podría bien ser una distracción en vez de una continuación. Ofrece setenta minutos de música en dos discos: El primero con grabaciones nuevas de tracks de su debut del ‘94 Von (y algunos extras) y el segundo con versiones acústicas de sus pequeños grandes éxitos. Esto para acompañar su nuevo, inventivo documental Heima.

A pesar de su naturaleza tangente, el primer disco encapsula tanto lo que es admirable como lo odioso de la música de Sigur Ros. Está ‘Salka’ que muestra su talento con una envolvente melodía de guitarra y esa capacidad envidiable de sonar simultaneamente pensantes y triunfantes. Por otro lado ‘Hafsól’ demuestra la habilidad de la banda para prender un sonido que es todo menos llamativo: en este caso una baqueta siendo golpeada contra cuerdas de bajo, un efecto sónico que tiene la calidad confortante de un café caliente. Pero en la columna de débito está ‘Í Gaer’, el cual se tambalea en la linea que separa la grandiosidad ganadora de la verguenza vacía y trae consigo el sentimiento de que por toda su admirable experimentacón sónica, siempre hay algo formulaico en los resultados. Por cada momento que eres llevado de la mano por la ternura de un tema hay un momento equivalente en el que te encuentras preguntandote a ti mismo si su sonido no es demasiado uniforme para su propio bien: todo procede en el mismo ritmo, las vocales siempre lloran en reverb y nunca se está lejos de un climax con cuerdas dramático.

Es un sentimiento que el segundo disco hace poco por arreglar. Los tracks todos parecen haber sido grabados en una comunidad desértica en la Islandia rural, nunca muy lejos de una catarata con pajaritos cantando, pero la música no es tan atmosférica como sus intrigantes sitios de grabación sugieren. La mayor parte del tiempo, las versiones acústicas no llegan ni a sonar diferentes de las originales, pasando esto a ser un disco en vivo sin más público que la madre naturaleza. ‘Ágætis Byrjun’ y el instrumental ‘Samskeyti’ tienen una calidad marginalmente más twee con sus efectos de guitarra reemplazados por un harmonium. La versión de ‘Von’ es un poco menos cavernosa que su encarnación en el primer disco. En ‘Vaka’ la experimentación paga sus dividendos - con el eco fuera, las vocales de Birgisson toman una inesperada intensidad visceral - pero el resto suena homógeno: como bella música de café. Quizás el siguiente disco de Sigur Ros se encargue de destruir esta visión, pero por ahora, son los productores de TV los que salen ganando.